SIA国际艺术教育于2011年在纽约曼哈顿成立,一直着眼于打造“国际化艺术指导、专业作品集培训、留学艺术规划、世界名校申请”的多元化服务体系。

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当今的艺术行业和娱乐行业是在不断变化的,而艺术管理是以现代管理观念与经济理论为依据,应文化市场需求而产生的新型专业。艺术管理这门学科服务于艺术、娱乐、体育、传媒和文化性创意企业。艺术管理课程不仅培养学生各种管理技能,还有财务、筹款和沟通技巧,并帮助学员保持对美学的高度敏感性,从而理解如何通过发展和支持艺术家,让艺术社区和艺术机构获得更好的艺术呈现,并谋求更高的商业价值。

一般情况下艺术管理分为视觉艺术和表演艺术两大类,顾名思义,视觉艺术主要涉及到的是画廊、拍卖行、博物馆等艺术市场,表演艺术涉及到剧院、音乐厅、唱片公司、影视公司等艺术市场。

由于该专业的跨学科属性,毕业生在选择职业道路时可以提高灵活性,就职于盈利或公益类艺术组织都是不错的选择。如:画廊、美术馆、博物馆、文化企业、艺术品交易公司、娱乐企业、音乐节、音乐策划、剧院等机构。



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相关问答
Q: 艺术管理和其他艺术专业的重点区别是什么?


A:

相比起纯艺术或设计类专业,艺术管理的学习内容更偏向于学术研究,它要求严谨的理论体系支撑和广泛的知识背景,所以想要学习艺术管理的学生一定要打好文化课和艺术史基础,并加强语言的学习。



Q: 海外院校艺术管理的研究生为什么有好几种不同的学位?


A:

由于不同的教学侧重点,艺术管理专业的学位在美国的院校里有不同的名称与归属:一些学校是文学硕士MA,也有一些是艺术管理硕士MAM,理学硕士MS,或者是工商管理学硕士MBA。



Q: 英国艺术管理专业怎么样?


A:

英国此类专业并不那么“纯粹”,Arts Management,Enterprise,Museums,Galleries,Enterprise,Heritage,Cultural Policy/Industry等词汇进行了纷繁的排列组合,很容易让出入此门者一头雾水。实际上,英国此类专业更类似于国内所说的“文化产业管理”,是一门覆盖相对广泛,涉及美术馆、艺术商业、教育、文化政策、创意产业、遗产保护等多个领域的学科。



Q: 艺术管理者在美术馆中的定位是什么样的?


A:

在一个既成的美术馆中,艺术管理者工作的核心是展览。一个展览的参与者,包括艺术家、艺术品、策展人、布展人、场馆方、观众、安保、宣传、物料第三方,等等。艺术管理者可能是策展人,也可能只是合作方与场馆提供方。作为策展人,得是个艺术史与艺术理论专家,有足够深厚的学术修养、敏锐的视角与广阔的艺术圈人脉。



Q: 在国内,艺术管理者需要做哪些工作?


A:

国内的文化土壤越来越肥沃,经济形势也非常好,对艺术管理人才的需求是非常大量的。学习艺术管理的学生离开美术馆,可能在画廊为潜在买家提供专业意见;可能在拍卖行做市场调研,研究古玩字画的屡创新高,琢磨当代板块的泡沫与前途;可能作为制作方筹备一出新戏,为是否能收支平衡而忐忑,又想着好歹能在戏剧节上露个脸;可能作为承办方策划大型巡演,成为空中飞人四处奔波联络;也可能在终于实现音乐正版化的时代完成一张数字专辑的策划,推出明日之星。








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